Los olvidados, Luis Buñuel (1951)
Fácilmente adscribiríamos Los olvidados (1950) de Luis Buñuel en el contexto del cine
neorrealista, pero basta una mirada más detallada para que muy pronto
corrijamos esta impresión ligera que supone el tratamiento de la pobreza y de
la miseria, y que nos obliga a desplazarnos a un horizonte francamente
surrealista.
Mientras la mayor parte del cine neorrealista mantiene
algunas de sus estructuras intactas (las relaciones fraternas, el vínculo
familiar, la confianza en la función pedagógica, las imágenes de la madre, de
los viejos) la obra de Buñuel desmorona todo estereotipo y arroja a sus
personajes a una suerte de fatalidad y vacío.
Desde Pedro, arrojado a la fatalidad; el Jaibo, criminal
envuelto en el círculo de su propia historia; Ojitos, condenado a buscar a un
padre que nunca aparece; el ciego, encerrado en su resentimiento; hasta
personajes como la madre de Pedro, Julián o la Meche, todos los personajes, los olvidados a los que alude el título
de esta obra viven en callejones sin salida.
La escena del hombre tronco no pretende despertar ninguna conmiseración, simplemente
mostrar la crudeza y la mala suerte; lo mismo sucede con la imagen del padre de
Julián que va por el pueblo lamentando la muerte de su hijo sin que se perciba
un solo gesto de solidaridad; o con la imagen de la Meche, violentada por el
Jaibo pero también por el abuelo que la obliga a esconder en un basurero el
cuerpo de Pedro.
Quizá una de las escenas más descollantes del cine de Buñuel
es aquella en la cual la madre ofrece a Pedro, en una visión onírica, las
entrañas de Julián, el muerto que se esconde bajo la cama; otra, la escena
final de la agonía del Jaibo. En ambas Buñuel funde motivos de las antiguas
tragedias y conectan esta historia de la ciudad moderna con el pasado mítico.
Hoy sabemos que a instancias de los productores Buñuel filmó
un segundo final, que mitigaba la dureza del primero. En este segundo, aunque
Pedro daba muerte al Jaibo, volvía a la escuela prisión para seguir su reeducación:
representaba, en suma, un triunfo de la confianza pedagógica depositada por el
maestro; sin embargo este final no fue el que finalmente presentó el director
en Venecia.
